ベートーヴェン 交響曲第5番『運命』Op.67
星の数ほどあるCDの中で、一番の名演奏といえばこの C.クライバー＝ウィーンフィル です。これを聴かずに『運命』は語れません。歴史的な演奏スタイルの流れに乗りながらも、速めのテンポで熱気にあふれ、スリリングでモダンな演奏になっています。この時期はまだピリオド奏法はなかった訳ですが、今から見るとピリオド奏法の隆盛を予見させるような演奏です。 集中力が高く、ウィーンフィルを沸騰せんばかりに白熱 させていて凄いです。
第1楽章の 冒頭「運命の主題」は物凄い切れ味と迫力 で、その 凝集された弦の響き はカルロス・クライバーならではです。基本的に速めのテンポでウィーン・フィルからも凄いやる気を感じます。まだ古楽器奏法も無かった時代にインテンポの強烈なリズムの演奏をしていた訳でそれも凄いですね。第2楽章は一転してスケールの大きさを感じる演奏です。オーストリア的な柔らかな歌いまわしです。ダイナミックな個所はダイナミックでメリハリが強いです。第3楽章はしなやかに始まり、ホルンの咆哮はダイナミックです。トリオは速いテンポでスリリングです。第4楽章は 熱気とスケールのある演奏 です。テンポは速くなりスリリングですが、古楽器オケほどではありません。そのままコーダに突入し、 白熱したエンディング を迎えます。
半分は歴史的でスタンダードな解釈、もう半分はカルロス・クライバーのセンスを感じます。カルロス・クライバーは父のエーリッヒ・クライバーからスコアを受け継いでいるので、親子二代のインスピレーションが入っているとも言えますね。
小澤征爾=サイトウキネン・オーケストラ (2000年) 小澤征爾の理想の『運命』を実現したクオリティの高い名盤指揮 小澤征爾 演奏 サイトウキネン・オーケストラ
小澤征爾とサイトウキネン・オーケストラの『運命』は、 両者の理想の演奏を体現した名盤 です。同じコンビの第九と同様の完成度です。録音は2000年9月でしっかりした音質です。 速いテンポでエネルギーと集中力に満ちた力強い演奏 です。
カラヤン=ベルリン・フィル (1970年代) 正道をまっすぐ攻めていくカラヤン＝ベルリン・フィル！指揮 ヘルベルト・フォン・カラヤン 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
1970年代の カラヤンの「運命」は永遠のスタンダード です。カラヤンの演奏は、フルトヴェングラーほどのロマンティシズムはなく、トスカニーニの後継者と言われるように楽譜に忠実です。 ドイツの伝統的な演奏に根差したうえで、譜面を重視し、モダンさのある演奏 に仕上がっています。まさに王道ですね。
第1楽章の 主題提示は、まさにスタンダード です。結構テンポも速めです。ベルリン・フィルの厚みのある響きと共に、モダン楽器の『運命』の中で 「王道中の王道」 を迷わず突き進んでいきます。C.クライバーが人間的な白熱した感情を表現しているのに対して、カラヤンはスコアを中心に置いています。アンサンブルもソロも非常にクオリティが高いです。第2楽章はスケールが大きく、壮麗な響きが聴けます。トゥッティになるととても厚みのある響きです。感情を入れ過ぎず、美しいフォルムを保っています。フォルテのトランペットは思い切り鳴らしていますが、とても流麗で 第2楽章全体に艶やかな流れ を感じることが出来ます。
第3楽章はクールに始まり、ホルンの咆哮は迫力ありますが、インテンポで進んでいきます。第4楽章は開放的なダイナミックさです。当時のスタンダードな解釈で、オケが凄く上手いので、 ダイナミックになっても音が濁ることは全くなく、艶やかさと透明感も同時に感じられます 。
『運命』を聴きたいときに、イメージしたものがすべて詰まっていて、期待が裏切られることはありません。完成度の高さは比類ない名盤だと思います。
パーヴォ・ヤルヴィ=ドイツ・カンマーフィル (2006年) 凄いアンサンブルテクニック、目から鱗の透明なサウンド指揮 パーヴォ・ヤルヴィ 演奏 ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン
モダン楽器のオーケストラによるピリオド奏法の名演です。ドイツ・カンマーフィルは室内オーケストラのような少し小さめの編成です。 パーヴォ・ヤルヴィの精緻な指揮で、非常に透明感の高い演奏 になっています。アーノンクールもそうですが、古楽器オケはガット弦を使っているため、ヴィブラートをつけなくてもある程度ふくよかな音になります。ですがモダンオケでノンヴィブラート奏法を取り入れると、非常に透明感が高くなるのです。まるでスコアを眺めているようです。
この演奏の「運命」は、衝撃的と言えるくらい目から鱗が落ちるところが多い ですね。第１楽章は素晴らしいですし、どこまでも透き通った透明度の高い湖のようです。 第2楽章の演奏には非常に驚きました。 これまで他の「運命」の第2楽章には無かったものです。P.ヤルヴィの演奏は、非常に透明感があり、弦にほとんど厚みがありません。とてもスッキリしているのです。モダンオケでヴィブラートを掛けて演奏すると、厚ぼったくなってしまい、少し野暮な印象がありました。果たしてあのシンプルな第1楽章を作曲したベートーヴェンが、こんなにロマンティックな第2楽章を書くだろうか？と大きな疑問があったのです。この演奏は長年の疑問をスッキリ解決してくれるものでした。
この演奏を聴いて 「運命」という曲の凄さを再認識 させられました。第1楽章から第4楽章まで、一つの塊として聴くことが出来るようになり、ピリオド演奏の可能性がまた一つ広がったと思います。透明感が高すぎて、少しクールなところもあるのですが、 「運命」を聴くうえで外せない演奏 であることは疑いないと思います。
指揮 パーヴォ・ヤルヴィ 演奏 ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン
小澤征爾=水戸室内管弦楽団 小澤氏の円熟を感じる透明感のある『運命』指揮 小澤征爾 演奏 水戸室内管弦楽団
小澤征爾と水戸室内管弦楽団との演奏は、テンポも丁度良く、スピード感は少なめですが、 若い時から小澤氏の変わらぬ演奏スタイルも良く反映されていて、アンサンブルの完成度も高い です。
第1楽章はこれまでの演奏よりは少し遅めですが、正確なリズムで端正に演奏されています。 ダイナミックさよりは、端正さと小澤氏の円熟 を感じます。室内管弦楽団の小編成ですが、この演奏では透明感も感じられます。何か無為の境地のようなものです。第2楽章はとても良い演奏で、味わい深いです。大げさな表現はなく、丁寧で味があります。 聴いていてずっと浸っていたいと思わせる響きです 。
第3楽章は少し遅めのテンポで、スフォルツァンドが弱めなのはワザとかどうか分かりませんが、 芳醇な味わい が感じられます。第4楽章への移行部は独特の透明感があります。第4楽章は 小気味良く演奏されていて 、ダイナミックさはあまりありませんが、リズムはしっかりスリリングです。適度なダイナミクスで力みはありません。飽きたり疲れることのない、じっくり聴いて楽しめる演奏です。
小澤征爾は昔から水戸室内管弦楽団とのベートーヴェンを視野に入れていて、室内楽編成でのベートーヴェンも良く演奏してきました。その積み上げもあって、サイトウキネンやそれ以前のベートーヴェンと異なる、完成度の高い水戸室内管弦楽団との録音が出来たのだと思います。
ロト=レ・シエクル (2017年) 衝撃的な運命、ちょっと刺激が強すぎ？指揮 フランソワ＝グザヴィエ・ロト 演奏 レ・シエクル
運命の主題から衝撃的な演奏 です。ロトの個性に「運命」がとてもマッチしています。運命の主題はこの位の衝撃がないと、この交響曲のドラマが始まりません。また音質の良さが最初の一音で分かりますね。ロトは「運命」はとても相性が良いです。
第1楽章は リズムがシャープで、重厚感 があります。運命の主題はシャープで衝撃的です。第2楽章はスフォルツァンドに強いアクセントがついていて、すっきりしているP.ヤルヴィ盤とは正反対です。緩徐楽章であっても先入観なくスコア通りに演奏していきます。後半、スフォルツァンドの無い所は綺麗に響いていますね。
第3楽章は逆に少しソフトに聴こえます。当時の楽器の音と思いますが、ホルンのアクセントは弱めです。弦楽器は強めのアクセントが付いていますが、楽器によってはそうはいかないのですね。第4楽章は トランペットをしっかり鳴らして、弦楽器は詰めていく感じでテンポを設定 しています。集中力も高く、男性的で長大さのあるフィナーレがあっという間という感じです。確かに本来、こういう風に演奏すべきな気がします。
最先端の解釈を取り入れた面白い演奏をしてやろう、という感じで、色々と気づかされるものがあります。 『運命』はまだまだ奥が深い ですね。カップリングのゴセックもいい演奏です。
ケーゲル=ドレスデン・フィル (1989年来日ライヴ) 神々しいベートーヴェン！サントリー・ホールで高音質指揮 ヘルベルト・ケーゲル 演奏 ドレスデン・フィルハーモニー
ケーゲル＝ドレスデン・フィルハーモニーが来日した際の、サントリーホールでのライヴ録音です。ケーゲル＝ドレスデン・フィルは、 実は残響の豊富なホールで演奏すると、結構スケールの大きい響き なのですね。定評のあるこの「運命」は、何か他の演奏とは全く違うものがあります。
響きはのびのびした所があるのに、重さのある第一楽章 は、特に強い衝撃は無いですが、聴いていると重厚さを感じます。それがケーゲルの「運命」であって、突然やってきて扉を叩くものとは別の「運命」のようです。考えてみれば、ベートーヴェンのように突然耳が聞こえなくなるような衝撃的な「運命」は、実際は滅多になく、普通の人間の運命というのは、ずっと続いてきたものであり、これからもずっと続いていくものです。
第２楽章の中間あたりでは、神々しく 光が差し込むようなところ もあります。第４楽章はスケールが大きくテンポも遅めで広々としていて、 澄み切った宗教的な雰囲気 すら感じてしまいます。ケーゲルの第４楽章は自力で掴んだ勝利というよりも、天啓を聴いているような感じがします。
深みやある種の重みのある演奏で、ベートーヴェンの想定とは違うかも知れませんけど、東ドイツでハイドン『四季』からヒンデミット、そしてノーノに至るまで、名曲を演奏しつくしたケーゲルとドレスデンフィルの結論と言ってもいいような『運命』です。
テンシュテット=ロンドン・フィル (1990年ライヴ) 重厚な上、凄い熱気を感じる名演！指揮 クラウス・テンシュテット 演奏 ロンドン・フィルハーモニック
テンシュテットとロンドン・フィルの「運命」は、 凄い熱気を感じる白熱した演奏 です。熱い演奏と言えばカルロス・クライバーもそうですが、クライバーは基本的に軽快なリズム感が基本にあるので、テンシュテットの重厚な熱気とは大分違います。
第1楽章から 凄い熱気と厚み です。冒頭の有名なモチーフですが、こんなに凝集力を感じる演奏は他では聴けないものです。マーラー７番ライヴの壮絶な名演を思い出します。第２楽章はすっきり始まったと思いきや、 後半の盛り上がる所は思い切り熱気 を帯びています。第３楽章はシリアスでテンポが速く、ホルンの３連符は熱く響き渡っています。低弦の活躍する中間部も同じですね。第４楽章は遅めのテンポで初めてスケール大きく響かせています。 テンシュテットは人間の感情を全開にして表現するタイプ で、同じような大音響の第４楽章ですが、神々しいケーゲル盤とは大きな違いがあります。
最後は凄いブラボーの嵐です。当日ホールにいたら、もの凄く圧倒されただろうと思います。ライヴですが音質は当時の普通の水準で、安心して聴けます。
フリッチャイ=ベルリン・フィル 「テンポの遅い運命」の中で代表的な名盤指揮 フェレンツ・フリッチャイ 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
昔から名盤と言われているフリッチャイの「運命」 です。まず冒頭の主題は、遅いテンポで始まります。衝撃的というよりは、重い衝撃を感じます。他の曲では速めのテンポを取ることが多いフリッチャイなので、少し意外です。遅いテンポのまま、しっかり演奏されています。オケがベルリンフィルなので、響きが良く、重厚ですがしなやかさがあります。
第1楽章は 遅いテンポ です。ガツンと衝撃的な運命というのは、ベートーヴェン自身のように耳が聴こえなくなってしまったり、といった突然の病気などだと思います。しかし、一般の人にとって「運命」は、必ずしも突然やってくるものではありません。そう考えると、 テンポの遅い演奏というのは、そういった「運命」を表現している と感じます。
第2楽章は遅く重く、かつ力強い演奏です。平穏に演奏されることが多い楽章ですが、この アンダンテは重い運命を背負ったまま のように聴こえます。こういう演奏も意外と合うものですね。テンポは遅いのですが、中身はかなりエネルギーのある演奏で、パッションも感じられます。第3楽章も遅いテンポです。この楽章はじっくり演奏されています。第4楽章も テンポが遅めで重心が低い演奏 です。この手の演奏は表現が大げさになりすぎる場合も多いですが、フリッチャイはそんなことはなく、シャープさが必要な個所はシャープですし、余計なタメやルバートはありません。しっかりした演奏で、必要十分なダイナミックさです。
カラヤン=ベルリン・フィル (1962年) 力強く重厚でストレートな『運命』指揮 ヘルベルト・フォン・カラヤン 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
カラヤン=ベルリン・フィルには主に３つの録音があり、1960年代、1970年代、1980年代があります。1960年代のものはまだ若いころでフレッシュな演奏が多いです。1970年代は一つの完成形に達していて、ベルリンフィルのレガートが特徴です。1980年代は晩年の円熟期で、それまでのカラヤンとは違う銀色の透明感が感じられる演奏になっています。曲によっても違いますが、それぞれに良さがあります。 1960年代の『運命』も世評が高い演奏 です。筋肉質で力強く、まだレガートはそれほど気になりません。オーディオ機器の発達により少しノイズが目立ちますが演奏は素晴らしいです。
第1楽章の冒頭は力強く主題を演奏しています。とても男らしいというか、何の躊躇もなく演奏しきっています。思い切りティンパニを打ち込み、鋭いリズムを刻み、一機果敢に演奏しています。ここまでストレートだと聴いていて気持ちいいですね。第2楽章は当時のスタンダードなアプローチだと思います。厚みのある弦楽セクションに朗々と歌わせています。特に低音域から積み重ねるドイツ的なサウンド作りが感じられます。後半の盛り上がりも凄いです。パーヴォ・ヤルヴィ盤とは正反対ですね。
第3楽章も力強く、しっかりとリズムを刻み、第4楽章は 凄くダイナミック です。これぞ、スタンダードな『運命』という感じで、1970年代の演奏と方向性こそ同じですが、 1960年代は躊躇(ちゅうちょ)が全くない、という所が良く 、聴いた後、気分爽快です。
ラトル=ウィーン・フィル (2002年) 伝統あるウィーン・フィルでベートーヴェンのリズム革命指揮 サイモン・ラトル 演奏 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ラトルはウィーン・フィルとベートーヴェン交響曲全集を作っています。ウィーンフィルも伝統的な演奏ではなく、ピリオド奏法を取り入れた新しい解釈を取り入れていくことを考えたのです。伝統的な演奏スタイルから一線を画した独自の演奏スタイルで、特にリズム感は素晴らしく、以降の演奏に大きな影響を与えています。
第一楽章の 裏拍を強調したアクセントをうまく生かして推進力を得ています 。このアクセントは、もともとあったものなんです。ラトルはこれに新しい意味を持たせたのですが、非常に説得力があってベートーヴェン自身もそういう意図で書いたのかなと思わせます。その結果生まれた演奏は、 ウィーン・フィルを活かしたうえで躍動感のあるリズムを刻み 、最近の演奏にも大きな影響を与えています。
第2楽章はそれまでの演奏に比べるとすっきりしていて革新的です。もっと新しいパーヴォ・ヤルヴィ盤には及びませんけれど。それまでダイナミックに鳴らしていた部分を 力を抜いて自然に演奏 しています。古楽器演奏に似ていますが、奇を衒った解釈ではないです。第3楽章は小気味良くまとまっています。トリオはかなり速めのテンポでリズミカルです。第4楽章は 速めのテンポで小気味良く、かつダイナミック です。この小気味良さはウィーン・フィルの持ち味を上手く引き出していると思います。
カラヤン以前の昔ながらの『運命』との決別をしたわけで、この後の古楽器演奏、ピリオド奏法の隆盛もあって、ベートーヴェンの演奏方法を大分変えてしまった名盤だと思います。賛否両論あって当然ですが、 もっと前向きな評価をされても良い名盤 だと思います。
全体的に完成度も高く、 「テンポの遅い運命」の中でも代表的な名盤 と言えると思います。
ガーディナー=オルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティク 古楽器演奏の定番と言えばガーディナー指揮 ジョン・エリオット・ガーディナー 演奏 オルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティク
古楽器でベートーヴェンを聴くなら、まずはガーディナーがお薦めです。ガーディナーの特徴はテンポがとても速いことですが、 ベートーヴェンが記譜したテンポに従ったもの です。特に「英雄」の第一楽章のスピードは衝撃的でした。他の番号でも同じで、『運命』でも同様に刺激的な演奏になっています。オルケストル・レヴォリュショネル・エ・ロマンティクはフランスの古楽器オーケストラですが、速いテンポに対応して スリリングで超絶技巧のアンサンブル を繰り広げています。古楽器オケですが透明感は少なく、筋肉質な音楽になっています。
第１楽章の 冒頭も奇をてらった解釈はなく、 職人的ともいえる演奏で、いまでも 速いテンポで迫力があり、スリリングさ も楽しめます。古楽器やピリオド奏法だとリリースされて数十年経つと古くなってしまうことが多いですが、 ガーディナーは新鮮味を失っていません 。第２楽章もパーヴォ・ヤルヴィを先取りしたかのようなスッキリした演奏で、面白いです。P.ヤルヴィほどクールでは無いので、こちらのほうが好みの人も多いかも知れません。
第３楽章は弦とホルンのバランスも良いです。相変わらずテンポは速いですが、良く演奏できるな、と感心します。第４楽章はインテンポですね。最初を遅めにする指揮者もいますが、 ガーディナーは出来るだけインテンポで演奏 しています。曲に込められたドラマも忘れていません。
アーノンクール=ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス (2015年) アーノンクール晩年の円熟と充実感がある名演指揮 ニコラウス・アーノンクール 演奏 ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス
アーノンクールは満を持して手兵ウィーン・コンツェルトス・ムジクスとのベートーヴェンの録音を始めました。未完で終わってしまったのが残念です。ウィーン・コンツェルトス・ムジクスは古楽器オケです。前回はヨーロッパ室内管弦楽団でピリオド奏法でしたが、古楽器奏法とピリオド奏法はどう違うのか、あるいは違いはないのか、楽しみですね。
第1楽章の冒頭主題で 前回のヨーロッパ室内管弦楽団の時と同様に思いっきりデクレッシェンドがかかっています 。これは気まぐれでは無かったのですね。演奏スタイル自体は前回と大きくは変わりません。ゲネラル・パウゼを長めにとる所があったり、古楽器なので特にホルンの響きが大きく違います。そのため、クールに聴こえたヨーロッパ室内管弦楽団との演奏と違い、 暖かみが感じられます 。リズムはシャープですが、第1楽章は前回の段階で既に完成度が高かったのだと思います。
第2楽章は興味深い演奏です。線の細い弦楽器で始まります。これはパーヴォ・ヤルヴィ盤に影響されたのかな、と思います。アーノンクールは大御所ですけれど、パーヴォ・ヤルヴィ盤の第2楽章は革命的でしたからね。でも、さらに 色々工夫されていて、P.ヤルヴィ盤を超えている と思います。すっきりしていますが、古楽器オケで音に暖かみもあるため、色々な音楽が詰まっています。第2楽章をじっくり聴くだけでもこのディスクの価値はありますね。第3楽章は凄くアゴーギク(テンポの変化)が大げさにつけられていて、G.P.を驚くほど長めにとっています。第4楽章は 非常にダイナミックで特にトロンボーンが目立って聴こえます 。気を抜いていると面白い事をやってくるので、全く飽きることはありませんし、古楽器特有のアクセントを強調して、しつこくなることはありません。その代わりに充実感を感じる不思議な名盤です。
全体的に、アーノンクールはユニークで尖ったこともやっていますが、円熟して味わいが深まったことが特徴だと思います。尖ったことをやっていても『運命』として十分楽しめますし、このページの中でもかなり上位にくる充実度だと思います。
クルレンツィス=ムジカ・エテルナ (2018年) 特にリズムを追求し、新たな表現の可能性を開拓した名盤！指揮 テオドール・クルレンツィス 演奏 ムジカ・エテルナ
クルレンティス＝ムジカ・エテルナは、非常にシャープな演奏を繰り広げています。クルレンティスはギリシャ人で、ムジカ・エテルナはロシアのオケです。特に古楽器オケではなく、クルレンティスも特にピリオド奏法を学んだ人ではないようです。特に専門家について学ばなくてもセンスのある人なら、ピリオド奏法に近いものはできると思いますけれど。
第1楽章は速いテンポで進むので、結構あっという間に終わってしまいます。 スフォルツァンドがかなり短くシャープに演奏 されています。途中、強弱でユニークなところがありますね。ラトルの演奏を継承している所はあると思いますが、さらにリズムが強烈です。第2楽章はノンヴィブラートで綺麗に始まったかと思いきや、結構ティンパニが効いています。第3楽章の中間部は非常に鋭いリズムで満たされています。弦楽器、特にコントラバスはかなり短いスタッカートでリズムを刻みます。第4楽章は最初のトランペットの裏で弦楽器がかなり短い音を弾いているのが分かります。 きざみは粒が立っていますね。 普通は「以下同様」という風に弱めていくのですが、そうではなく、ずっと同じように刻み続けています。一部しか書いていませんけど、 面白い所が沢山あるので、普段冗長に聴こえた第4楽章があっという間に終わってしまいます 。
ピリオド奏法などと違って、理屈なしで個性で勝負しているようなので、ある意味何でもできます。この演奏を聴いて分かったのは、 リズムに関してはまだまだ出来ることがある ということでしょうね。確かにベートーヴェンの時代のオーケストラ編成なら、木管の低音が聴こえたり、ティンパニが目立っていたかも知れません。
M.T.トーマス=サンフランシスコ交響楽団 余分な力みがなく、スコアをしっかり音化した演奏指揮 マイケル・ティルソン・トーマス サンフランシスコ交響楽団
2009年のM.T.トーマスとサンフランシスコ交響楽団の『運命』です。いつも知的でしっかりした演奏を聴かせてくれるコンビです。
『運命』は 冒頭は少し落ち着いたテンポ で始まります。特に革新的なものがある訳ではありませんが、スコアをしっかり音にした演奏で、好感が持てます。音質も良いです。最初から最後まで堅実に演奏しています。オーボエのソロなど、堅実なだけではなく味わいもある位です。第2楽章はノンヴィブラートのピリオド演奏ではないので、 意外と重厚感があります 。スケールの大きさを感じます。余裕のあるテンポで録音も良いので、 色々な楽器の音が聴こえきて立体的 です。細かいアーティキュレーションもしっかりしています。第3楽章は すっきりした響き で始まります。低弦のアンサンブルもしっかりしています。第4楽章はスケールの大きな広々とした演奏です。余裕のあるテンポの中で、力むことなくしっかり演奏しています。ダイナミックに演奏するディスクが多いですが、 第4楽章は力みがないほうが聴きやすい です。また全体的になめらかさのある演奏ですね。
特別、新しいことは無いのですが、全く奇を衒った所のない信頼できるしっかりした演奏です。『運命』だから、といって気負うこともありません。こういう演奏は貴重ですね。
アーノンクール=ヨーロッパ室内管弦楽団 ベートーヴェンのピリオド奏法の草分け指揮 ニコラウス・アーノンクール 演奏 ヨーロッパ室内管弦楽団
最初にリリースされたときには随分話題になったアーノンクールとヨーロッパ室内管弦楽団のピリオド奏法の演奏です。ヨーロッパ室内管弦楽団はとても素晴らしい演奏をしています。月日が経つのは早いもので、ピリオド奏法は既に当たり前のもので珍しく無くなりました。特にベートーヴェンは常に最先端の演奏がリリースされますからね。今はパーヴォ・ヤルヴィが優れた演奏を出しています。歴史的な意義はとてもあったのですが、今、この「運命」を聴くと、それほど衝撃はないですし、むしろ アーノンクールの個性的なメッサデヴォーチェ的な表現が面白い です。
第1楽章は主題のロングトーンがあまりに弱いので、物足りないですね。透明度もP.ヤルヴィが上ですし、リズムを聴きたいならラトルがいい演奏をしています。第2楽章は普通の演奏に聴こえます。もともと ピリオド奏法でもなかなかしっくりこなかったのですが 、少しすっきりしているものの、まだ少し厚ぼったさがあるんです。それがP.ヤルヴィの演奏で見事に解決されて、目から鱗だったのです。第3楽章は モダンさがあって新鮮さがまだ感じられ、良い演奏 だと思います。中間部もなかなか良いですね。第4楽章も シャープさと厚みが上手くバランスしていて良い演奏 です。後半の２つの楽章は今でも楽しく聴けます。
歴史的名盤
戦前から1950年代付近にかけて、スケールの大きな演奏が主流だった時期がありました。 恐らくはワーグナーの影響が非常に大きかったのだと思います。 重厚長大という感じですね。今のピリオド奏法とは似ても似つかぬ演奏スタイルです。でも、当時はこんな演奏がスタンダードだったのです。今でも、こういうスタイルの演奏の根強いファンは多いです。非常にロマンティックで感情を前面にだした演奏です。
フルトヴェングラー=ベルリン・フィル (1954年) ダイナミックでスケールの大きな『運命』指揮 ウィルヘルム・フルトヴェングラー 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
フルトヴェングラー=ベルリン・フィル (1943年) ダイナミックでスケールの大きな『運命』指揮 ウィルヘルム・フルトヴェングラー 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
そんな中で多くの名演奏が残されていますが、 聴いておくべきはフルトヴェングラー ですね。当時のオケの技術や録音技術の古さもあって、下手に聴こえるかも知れませんが、じっくり繰り返し聴いていると良さが見えてくると思います。1943年の録音は、リマスタリングなど行われて1943年録音とは思えない良い音質です。特に少しお高めのCDはエルプ社のレーザレコードプレイヤーでリマスタリングしたものです。各ページで確認してみてください。
第1楽章は 冒頭の運命の主題がダイナミックでスケールが大きく凄みがあります。主題の最後の音の伸ばしはとても長く、昔の演奏の典型 ですね。テンポはかなり揺れが大きく、自由自在です。主部は結構スピード感もありスリリングです。ラストはダイナミックに盛り上がって終わります。第2楽章は昔風のテンポの遅い演奏ですが、フルトヴェングラーは基本的に肩の力を抜いています。ただ、 引き出される演奏は圧倒的にスケールが大きい です。第3楽章はおどろおどろしく始まります。ホルンは力強く咆哮し、トリオはスリリングです。第4楽章への移行部は非常に遅いテンポで神妙に時間をかけて第4楽章に入ります。第4楽章は テンポが速く白熱 しています。物凄い盛り上がりの熱気です。テンポが速いので長くは感じません。
フルトヴェングラーの演奏は、独特な解釈でまるでワーグナーのオペラを聴いているように感じる所もあります。でも 「運命」はもともとストーリー性の高い曲 なので、そういう解釈でも十分成り立つのです。ブルーノ・ワルター、クナッパーツブッシュなど、個性的な名指揮者の多い時代です。色々な演奏に触れてみるのもいいですね。
シューリヒト=パリ音楽院管弦楽団 さわやかで軽妙なベートーヴェン、『運命』はC.クライバー並み！指揮 カール・シューリヒト 演奏 パリ音楽院管弦楽団
シューリヒトといえば、モーツァルトからブルックナーまで得意とするドイツの名指揮者です。ただ、活躍したのがフルトヴェングラーと同時期か少し遅い位で、ステレオ録音は限られます。そんな状況であるにも関わらず、シューリヒトの『運命』は非常に録音も良く、パリ音楽院管弦楽団とは思えないほど、引き締まった響きで、オーストリアのオケを聴いているかのようです。
第1楽章 はテンポが速く 、軽妙さを併せ持つ演奏で、C.クライバーやラトルに似ています。だた奥の深さもあり、似ているのは表面的な部分のみです。 第1楽章の爽快感は素晴らしい ですし、引き締まった響きをパリ音楽院管から引き出しているのは凄いです。ほぼ インテンポで最後まで演奏しきります 。ラトルのような裏拍のアクセントはありませんが、当時としても画期的な運命だったのではないでしょうか。第2楽章は決して重くならずに上手く表現していて、P.ヤルヴィの演奏を思い出します。ダイナミックな所は鳴らしていますが、パリ音楽院管の響きに重さや粘りはありません。 木管のソロが心地よいです。 第4楽章は ダイナミックですが、ベタにならず、しつこさがありません 。パリ音楽院管がこれだけ凝集したサウンドを出してくるのは滅多にないと思います。
誰がシューリヒトとパリ音楽院の全集を企画したのか分かりませんが、絶妙な組み合わせだですね。この軽妙さにもかかわらず『運命』を聴いた後の充実感はとても高いです。昔の録音でも最近の名演奏に十分互角に比較できる名盤です。
シューリヒト=フランス国立管弦楽団 ドライな音質だが、熱気のあるライヴの運命指揮 カール・シューリヒト 演奏 フランス国立管弦楽団
シューリヒトとフランス国立管弦楽団の演奏です。CDのほうはリマスタリングされているようですが、アマゾンミュージックで聴けるものは音質がドライです。演奏は引き締まった名演なので、リマスタリングされたCDならば、もっといい音で聴けるかも知れません。
冒頭から速いテンポで熱気があります。 ライヴなのでアンサンブルはパリ音楽院管の演奏のほうがいいです。ただ同時期の録音ですが、細かいアゴーギクは大分違います。急に遅くなりしなやかになる所があり、 シューリヒトは結構即興的に演奏する指揮者だったのだ 、ということが分かります。ライヴだからか、終結部はテンポを落としてダイナミックにしています。第2楽章は自然で軽妙です。ドイツ的な厚みは少ないです。トランペットのヴィブラートが年代を感じさせます。第3楽章は比較的遅めです。他の演奏に比べると速いですけれど。第4楽章は開放的に盛り上がります。ダイナミックですが軽快さのある音楽です。ライヴなので最後はかなり熱気があっていいですね。
CD,MP3をさらに探す
演奏のDVD,Blu-Ray,他
パーヴォ・ヤルヴィ=ドイツ・カンマーフィル指揮 パーヴォ・ヤルヴィ 演奏 ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン
DVD,Blu-Rayをさらに探す
楽譜
ミニチュア・スコア 大判スコア 電子スコア(Kindle) ぷりんと楽譜 (YAMAHA)楽譜をさらに探す
このページの情報はお役に立ちましたか？関連記事
- ベートーヴェン 交響曲第1番
- ベートーヴェン 交響曲第3番『英雄(エロイカ)』Op.55
- ベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ 第9番『クロイツェル』
- ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲 Op.61
- ベートーヴェン 交響曲第7番 名盤レビュー
- ベートーヴェン ピアノ・ソナタ『悲愴』『月光』『熱情』他
コメントを残す コメントをキャンセル
カテゴリー- ベートーヴェン 交響曲第9番『合唱付き』Op.125 名盤レビュー
- ベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ第5番『春』(スプリング・ソナタ)
- ベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ 第9番『クロイツェル』
- ベートーヴェン 交響曲第1番
- レオノーレ序曲 第3番 (ベートーヴェン)
- ベートーヴェン 交響曲第7番 名盤レビュー
- プルチネルラ (ストラヴィンスキー)
- バッハ ヴァイオリン協奏曲(ドッペル・コンチェルト、他)
- チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番
- モーツァルト フルート協奏曲第1番,第2番(K.313, K.314)
- ブルックナー 交響曲第7番
- ハイドン オラトリオ『四季』
- ショスタコーヴィチ 森の歌 Op.81
- ハイドン 交響曲第104番『ロンドン』
- ロミオとジュリエット(プロコフィエフ)
- ホーム
- 当サイトのリンクについて
- 【9000万曲聴き放題】アマゾンミュージックとは？知らないでは済まされない、凄いストリーミングサービス
月額980円で9000万曲聴き放題(プライム会員は月額780円)↓↓↓キャンペーン情報↓↓↓