アマリッリ(Amarilli, mia bella)歌詞/対訳/ピアノ伴奏/発音/解説他
Amarilli, mia bella non credi o del mio cor dolce desio D’esser tu l’amor mio? Credilo pur e se timor t’assale dubitar non ti vale aprimi il petto e vedrai scritto in core: Amarilli é’l mio amore.
17世紀の曲集「新音楽」版の歌詞アマリッリ（Amarilli, mia bella）の歌詞は、作曲家自身が出した曲集――1601年編集、1602年出版の「新音楽（Le nuove musiche）」では、「dubitar non ti vale」の部分が「Prendi questo mio strale」となっている。 IMSLPの「Le nuove musiche」のページ を参照。
アマリッリの日本語訳、対訳
アマリッリ、私の美しい人よ あなたは信じないのか おお、我が心の甘い希望よ あなたこそ我が愛だということを？ どうかこのことを信じてくれ たとえ不安があなたを襲っても 疑う必要はない この胸をひらけば、心に刻まれているのを見るだろう、 アマリッリは我が愛と
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この雰囲気こそイタリアの初期バロック！ 荒削りな感情をそのまま詩や音楽に投影するから、やりすぎ？ ちょっとおおげさ？ って感じるかも。 それでも趣味が悪くならない、貴族的な雰囲気を保てるぎりぎりのところを攻めていく感じだよ。
単語の解説 desio assale（assalire）assaleは動詞assalire（襲う、悩ます）の三人称単数形。 「se timor t’assale」はtimor(恐れ、不安)が主語。ti assale（あなたを悩ませる）がt’assaleと省略形になっている。
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イタリア語独学文法編！初心者におすすめの本、まずはこれを使おう。 velvettino.netアマリッリ（Amarilli, mia bella）の歌詞の発音
イタリア語の発音をすべてカタカナで表すことは不可能なので、目安。 日本語と異なるのは母音のU。日本語の「ウ」より深いところで発音する 。
RやLで終わる単語の発音のコツcor, amor, pur, timorなど語尾の母音eが落ちて子音rで終わっている単語を「ru」と発音しないように。 巻き舌にして、母音を入れずに止める とよい。
また、delも「delu」と言わないように、さらに「der」にもならないように。 lはrと比べると、舌の位置が前の方 ――上の前歯に近づく。
「アマリッリ」の発音目安アマリッリ ミア ベッラ ノン クレーディ オ デル ミオ コール ドルチェ デズィオ デッセル トゥ ラモール ミーオ？ クレーディロ プール エ セ ティモール タッサーレ ドゥビタール ノン ティ ヴァーレ アプリミ イル ペット エ ヴェドゥライ スクリット イン コーレ アマリッリ エル ミーオ アモーレ
曲頭の「アマリッリ」は呼びかけを意識して歌うこと。 二重子音は日本語の 促音 そくおん （ちいさな「っ」）と同じような発音だけど、息は流し続けるイメージで。
歌うためにイタリア語発音を磨きたいなら 『伝統のイタリア語発音―オペラ・歌曲を歌うために 』 がおすすめ。 CD付きなので耳からもしっかり学べます。
『伝統のイタリア語発音―オペラ・歌曲を歌うために』ルイージ・チェラントラ、小瀬村 幸子 (著)日本語で読める本なのに、イタリアの音楽院の先生から勧められてびっくり。著者のチェラントラさんと先生が知り合いだったのにゃ。
アマリッリ（Amarilli, mia bella）のピアノ伴奏
アマリッリ（Amarilli, mia bella）の楽譜
無料で利用できる楽譜（パブリックドメイン） 17世紀に出版された原典版1602年にフィレンツェで出版された「新音楽（Le nuove musiche）」をIMSLPの「Le nuove musiche」のページ からダウンロードできる（アマリッリは8曲目）。 コンピュータでうちなおしたものもUPされていて、現代の印刷譜と 遜色 そんしょく ない読みやすい楽譜になっている。
19世紀に出版されたパリゾッティ版アマリッリはVolume2の5曲目に収録されている。
ロマン派後期の作曲家で音楽学者だったアレッサンドロ・パリゾッティについては、「Se tu m’ami」の解説記事の中で紹介しています。 参考記事 Se tu m’amiの歌詞&日本語訳、発音&解説、無料楽譜&伴奏など
通奏低音については、過去記事で詳しく解説しています。 参考記事 【通奏低音解説】数字の読み方、弾き方を解説【基礎編】 全音版の歌詞はパリゾッティ版と同じ原典版とパリゾッティ版では、すでに書いた通り一部歌詞が異なるのだが、日本で声楽を学ぶ方が通常使う 全音楽譜出版社の「イタリア古典アリア集」はパリゾッティ版の詩が採用されているので、声楽レッスンに持っていくならパリゾッティ版をプリントしたほうがよい かも。
楽譜 イタリア歌曲集 1（中声用）（新版） 声楽の学習のために購入するなら本格的に声楽を勉強する場合は、全音楽譜出版社のイタリア古典歌曲集を購入することになるはず。 音域にあわせて、低声用・中声用・高声用と選べます。 師事する先生のアドバイスに従って選べばOK！
楽譜 イタリア歌曲集 1（中声用）（新版） 模範歌唱・ピアノ伴奏付きの楽譜もある created by Rinker- イタリア人による歌詞の朗読
- 声楽家による模範歌唱
- プロのピアノ伴奏
おさめられているのは19曲。全音楽譜出版社のイタリア歌曲集全曲を網羅しているわけではありません。 収録曲は下の +ボタン を押してご覧ください。
CD2枚付きイタリア歌曲集Ⅰの収録曲 Amarilli, mia bella / カッチーニ Lasciatemi morire! / モンテヴェルディ Intorno all’idol mio / チェスティ Le violette / スカルラッティ O cessate di piagarmi / スカルラッティ Se tu della mia morte / スカルラッティ Tu lo sai / トレッリ Deh, piu a me non V’ascondete / ボノンチーニ Caro laccio，dolce nodo / ガスパリーニ Per la gloria d’adorarvi / ボノンチーニ Se tu m’ami / ペルゴレージ Selve amiche / カルダーラ Piacer d’amor / マルティーニ Nel cor piu non mi sento / パイジェッロ Il fervido desiderio / べッリーニ Ma rendi pur contento / べッリーニ Ancora! / トスティ Segreto / トスティ Quando ti rivedro / ドナウディ
アマリッリは1曲目！
楽譜は購入済みで模範歌唱だけ欲しい場合は… 【初心者向け】声楽レッスンの選び方3つ【東京以外の教室も紹介】 自分に合った声楽の先生に出会うには？ 当記事では声楽の先生の選び方やレッスン代の相場、体験レッスンでのチェックポイントなどを解説しています。今年こそ声楽を習い始めたい方はぜひチェックしてください。 velvettino.net全音楽譜出版社 のイタリア古典歌曲集(1)[新版] の 全ての曲についてお手本が欲しい方は、2枚組CD 「イタリア歌曲集 」が便利。
created by Rinkerイタリア古典歌曲集(1)に載っている曲を網羅する38曲入りなので、歌手の声に好き嫌いはあれど勉強の助けになります。
アマリッリの作曲家、カッチーニ
ジュリオ・カッチーニ（Giulio Caccini, 1545？-1618）はルネサンス後期に生まれたイタリアのテノール歌手で作曲家。
カッチーニが活躍したころの音楽シーン音楽史におけるバロック時代は1600年頃からとされている。 実際にはイタリアのフィレンツェのような文化先進地ではすでに1500年代後半からはじまっていた。 というよりむしろ、 バロック音楽は1570～80年代のフィレンツェで人為的に生み出された のだ。
カッチーニとカメラータ・デ・バルディフィレンツェには、 貴族が歴史学者や音楽家、詩人など文化人を集めて作ったカメラータ・デ・バルディ （Camerata de’ Bardi）というグループ があった。 彼らの目的はギリシャ悲劇の復興。 カメラータの中にカッチーニもいた 。
カメラータのこころみカメラータの面々は、ギリシャ悲劇のせりふは歌うように語られたと信じていた。 彼らは古代ギリシャの音楽を現代（←ルネサンス後期）に復活させようとしたのだ。 そのこころみは結果的に、 歴史的考察と音楽理論を駆使して新しい音楽様式を誕生させることになった 。 バロック音楽やオペラの幕開けである。
ルネサンス音楽とバロック音楽の違い当時（ルネサンス）の音楽はほとんどが歌。複数の声部がある多声音楽だった。 多声音楽の欠点は歌詞が聞き取りにくいこと。
一方カメラータの中で新しく生まれた音楽は、 歌手の独唱が基本だから単旋律 。 音楽は飽くまで 詩を表現するためのもの 。和声的に不協和な音が使われたら、それは強い感情を意味するとか、 旋律に装飾が加えられるのは、歌詞の主人公の気持ちが大きく動いているとき、とか。
旋律は語りに近いもの――というのは音域が広すぎたりしない、メリスマをたくさん加えたりしない、シンプルなものだ。独唱と詠唱という新しい様式 が考え出されたことで、オペラが生まれるのだ。 しかし我々がイメージする文化的娯楽であるオペラの姿になるには、 商業都市ヴェネツィアの影響 が欠かせない…… 続きの話は、筆者の過去記事「バロックオペラの歴史」をご覧ください。 関連記事 カヴァッリ,ボノンチーニ,ヘンデルの《セルセ》から紐解くバロックオペラの歴史
カッチーニの曲集「新音楽」「Le nuove musiche」はまさしく「新しい音楽」という意味。 カッチーニ自身が書き上げたのは序文から1601年2月だと分かるが、出版は翌年1602年の7月。 IMSLPのページで全文を読むことができる。 ＞＞IMSLPの「Le nuove musiche」のページ
「新音楽」序文はカッチーニが書いた歌唱指南書曲集の冒頭には、 どのように歌うべきか解説した結構長い序文 がついている。 カメラータの集まりで生み出した新しい音楽様式で書いた曲を、世の音楽家たちに正しく伝えたい、広めたいというカッチーニの意図が感じられる。
伴奏楽器について カッチーニ「新音楽」のおすすめCD正確には「新音楽」だけでなく、その後出版されたもう1冊の曲集「Nuove Musiche e nuova maniera di scriverle（新音楽と新書法）」の両方から選曲されている。
こまかい装飾音の入れ方や、タクトゥス(基本の拍)を守りながらテンポ・ルバートするリズムの揺らし方など、初期バロックらしい技法が参考になる と思います。
created by Rinkerアマリッリ（Amarilli, mia bella）の歌い方、解説
「アマリッリ」はマドリガーレ「イタリア古典アリア集」に入っているけれど、アマリッリはマドリガーレというジャンル。オペラアリアではありません。 マドリガーレは、 ルネサンスからバロック時代初期にかけて人気のあった独唱歌曲 。
和声から作曲家の意図を知る 不協和音程にこめられた思い「dolce desio (甘い希望)」のdolceという単語をのばしている間に、バスがSi♭からMi♭にかわり、歌メロのReと7度の不協和音程を作る。
ルネサンス時代の作曲技法「対位法」では、2度・4度・7度は不協和音程とされていたので、多声音楽の調和した響きに慣れていた当時の人の耳には、7度も不協和音程だった。
同じ言葉が繰り返されるとき「アマリッリ」と3回繰り返します。和音がGm→D→G→C→A→A→Gmと変化。聴いているとト短調から、 アマリッリの名を繰り返すうち気持ちが高まってト長調、ハ長調とメジャーキーに移調していくように聴こえる 。 歌の旋律がだんだん高くなりながら、短調から長調に向かっていくという変化を表現に生かそう。
最高音Miをきれいに出すには過去の声楽ノートを読み返すと、 「声区の変わり目であるMiの音をｉ母音で、しかも伸ばさなければならないのは難しい」 と書いていたので、Miの音をｉ母音できれいに歌うコツを書いてみました。
- 44小節目の真ん中で たっぷり息を吸う 。 拍通り次に進まなくて大丈夫なので、落ち着いて深呼吸するように深くブレスを取ろう。 また、 息を吸うときに口蓋がふわっと上がるイメージ で。
- フレーズの頭の Reから充分に高いところに響かせる 。
- 声種によるけれど、Reからは口を 縦にあける イメージをもったほうがよい。レッジェーロのソプラノとテノールには不要かもしれない。
- ａ母音であけてもｉになった途端閉じたら意味ない。また、ｉ母音のとき口を 平べったく横に引かないように 。
- フレーズを 歌いはじめるとき、おなかを内側に引っ込めない 。無理に外側に張る必要はない。
- Miの音で伸ばしている間に息を吐き続ける。 小さく始めてクレッシェンド すると古楽っぽくなる。
- 確実に正しい音程で歌える、 超ゆっくりスピードでレガートに 歌う。 きれいに響く正しい発声で歌うこと。
- 同じはやさで スタッカート で歌う。 初歩のうちはスタッカートで歌った途端、音程がおかしくなるので練習する。 スタッカートで歌うと音程が狂うのは、レガートのときもアタックの瞬間は微妙にピッチがずれていて、0.2秒後にスライドして合わせるような歌い方をしている証拠。
- 超ゆっくりスピードのスタッカートで正しい音程で歌えるようになったら メトロノーム を用意。スマホのアプリで充分。
- メトロノームではかりながら、 2～3bpmずつテンポを上げていく 。
- この練習を毎日していれば、そのうち歌えるようになる。
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失敗しない声楽の先生の選び方について書いています。SNSで出会った最初の先生とは友人のような関係で楽しかったけれど、いまから思えば先生選びの失敗例でした。日本では音大に通わず個人で勉強してきた管理人だから書ける、 自分に合った声楽の先生を探すための記事 です。
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カッチーニが想定した楽器テオルボのことにも触れていただけると嬉しいです。 コメントありがとうございます！ 『新音楽』序文の解説で伴奏楽器についても触れました！ 詳しい解説ありがとうございました。 ト短調の楽譜ですが、フラット♭がもう一つ足りないのでは？ （間違っていたら、すみません！） イタリア音楽サロン管理人 より:素晴らしい点にお気づきなりましたね！ そう、バロック時代の楽譜は現代と調号が異なるのです。具体的には1個少ないんですよね。 ト短調の調号はB、Eですが、17世紀はB♭のみ調号として書き、E♭は臨時記号で記しています。 カッチーニ原典版を使用しているので17世紀の記譜法に沿っていますが、19世紀のパリゾッティが編集した版に則った全音版ではB、Eに♭がついているのでご安心ください！
え～～そうなんですね。 １７世紀の記譜法は現在とは違っていたのですね。初めて知りました！ 5月コンサートに、この曲をプログラムに入れましたが、 このことを知れただけでも曲の歴史を感じます。ありがとうございました。