ブラームス 交響曲第2番 Op.73
オーストリア的な軽妙さ、オーストリアの自然を思わせる第１楽章の第２主題と第２楽章の味わい、第４楽章のスリリングさ、 どれを取っても他の指揮者にはできないカルロス・クライバーの凄さです。 特にブラ２の場合、第２楽章が一番奥の深い音楽だと思います。 クライバーはここを感動的にかなり衝撃的に演奏して感動を誘い出しています。 凄い演奏です。映像しかリリースされておらず、CDが無いのが不思議ですが、ともかく、カルロス・クライバーの指揮ぶりを見れば、交響曲第２番といかに相性が良いかわかると思います。ここでビシッと拍を打ってしまってはオーストリア的なブラームスが台無しになってしまいます。
カップリングのモーツァルトの『リンツ』も名演です。CDでもリリースして欲しいですね。
CDレビュー
ブラームス作曲の交響曲第２番のおすすめの名盤をレビューしていきます。この曲はカルロス・クライバー＝ウィーン・フィルが必聴の名盤ですが、DVDですので下の方に紹介しています。
バーンスタイン=ウィーン・フィル (1982年) バーンスタインとウィーンフィルによる自然体の名盤指揮 レナード・バーンスタイン 演奏 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
バーンスタインとウィーンフィルの名盤です。バーンスタインの円熟とウィーンフィルの暖かみのある響きで稀代の名盤になっています。 1983年度レコード・アカデミー大賞を受賞 しているなど、このコンビのブラームスの中でも出色の演奏です。録音はライヴですがノイズは少なくしっかりした音質です。
第1楽章は スケールが大きく自然体 ですが、しっかりした演奏でダイナミックさもあります。 ウィーン・フィルのオーストリア的な音色を最大限生かした響き で、民族的な響きも良く聴かれます。後半は、ゆったりとしたテンポの中で、幻想的とも言えるような音楽が展開されていきます。盛り上がる所もしっかり情熱的に盛りあが８９ります。第2楽章は テンポをグッと遅くして、じっくりと味わい深く演奏 していきます。ウィーン・フィルのコクのある弦の響きが印象的です。木管もウィーン・フィルらしい音色です。自然美が中心ですが所々で少々シリアスさ混じっていますね。
自然体でウィーン・フィルの持てる力を引き出し、オーストリア的な味わいがあって、とまさにブラ2の王道といえる名盤です。
ブロムシュテット=ライプツィヒ・ゲヴァントハウス (2019年) 自然美に満ちた深い味わい、高音質の名盤指揮 ヘルベルト・ブロムシュテット 演奏 ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
ブロムシュテットとライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の名盤です。バランスが良く味わい深い演奏を聴いたいなら最右翼の名盤ですね。2019年ライヴでとても音質は良いです。円熟したブロムシュテットの深みのある指揮のもと、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管がいぶし銀の音色で演奏しています。
第1楽章は 自然さを感じる演奏 で、前半は自然美に身を任せて味わい深く聴くことが出来ます。木管やホルンのソロは落ち着いていて味わいがあります。後半はグッと深みが増し、ゲヴァントハウス管の音色も活かして、 奥深さや情熱を感じる名演 です。とても表現の豊かさがあって、他の演奏にはないレヴェルの充実感があります。
第2楽章はさらに深みを増し、情熱的に盛り上がります。 芳醇で神々しさすら感じられる演奏 です。ブロムシュテットの円熟が感じられると共に、情熱も十分に感じられ、多彩な表現を聴くことが出来ます。
第3楽章も民族的な味わいだけでなく、響きにどこか神々しさがあります。第4楽章は 速めのテンポで爽快な演奏 です。ゲヴァントハウス管もシャープなリズムでダイナミックな演奏を繰り広げておりスリリングです。
アバド=ベルリン・フィル (1988年) アバドらしい高い完成度の名盤指揮 クラウディオ・アバド 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
アバド=ベルフィンフィルのブラームスは、1988年というカラヤンの影響がまだまだ強い時期に録音されました。そのためベルリンフィルのサウンドはカラヤンが作ったままで、それもこの演奏の高い完成度に繋がっています。カラヤンの同時期の録音は壮年期のクオリティの高さより、円熟して深みが出たオーストリア的な名演でこれもCDとしてリリースされています。イタリア人アバドはブラームスに対してはお国モノでは無いので、他の曲と同様スコアをきっちり読みこんで完成度を上げています。そしてトップを争う完成度に達しています。
第1楽章は少し遅めのテンポでしっかりした演奏を繰り広げています。オーストリア的な味わいはそこまでありませんが、 ツボをついた明快な解釈で、ブラ２の定番と言えるレヴェルの高い演奏 となっています。ベルリンフィルですから、フォルテになればスケールの大きな響きが聴けますし、ホルンのソロも雄大でレヴェルが高いです。第2楽章も同様ですが、ベルリンフィルをふくよかに鳴らし、感情的に深く入っていく、というよりは、 雄大な音楽 となっています。中間の盛り上がりもダイナミックに盛り上げています。ベルリンフィルはアバドの指揮の元、水を得た魚のように生き生きと演奏して、聴きごたえがある名演です。
第3楽章以降はリズミカルで、アバドの得意な音楽が続きます。軽快なリズムを刻み、カンタービレ風にソロを歌わせています。第4楽章は 爽快で緻密 です。ダイナミックなサウンドは、1970年代のベルリンフィルを思い起こさせます。アバドは上手くコントロールして鳴らしすぎず、スリリングなリズムと緻密さを両立させています。 ラストはベルリンフィルが全開で大迫力です。
カラヤン=ベルリン・フィル (1986年) 晩年のカラヤンのオーストリア的な味わいのある名盤指揮 ヘルベルト・フォン・カラヤン 演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
カラヤン=ベルリン・フィルのブラ２は 自然体の演奏 です。1980年代でカラヤンの円熟も感じられます。
第1楽章は、かなり小さな音量で始まり、弦のメロディも自然な艶やかさです。第2主題も味があります。 カラヤンはオーストリア人なので、オーストリアの田舎の雰囲気の表現も上手い です。ベルリン・フィルも自然さのある響きを紡ぎだしていて、オーストリアのオーケストラのようです。アンサンブルのクオリティは高いですね。ソロはハイレヴェルで特にホルンは上手いです。
第2楽章も自然さを保ったまま深みを増していきます。クライバーのように感情的に熱くなることはなく、あくまで自然体を保っています。 深みを増すにつれ低弦の響きが強くなり、聴き手を深いところに誘います。 弦の厚みのある響きがいいですね。第4楽章は爽快かつ適度にダイナミックで、 スリリングで軽快に盛り上がります 。
ベーム=ウィーン・フィル しっかりした骨組みがある自然体の名演指揮 カール・ベーム 演奏 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
カール・ベームとウィーンフィルの名盤です。交響曲第２番ではベームも肩の力が抜けていて、オーストリアの田舎をイメージさせるような感情の入った演奏をしています。ただカルロス・クライバーほど横の流れの強調は無く、 しっかりした骨組みを感じる重厚な演奏 です。オーケストラがウィーンフィルなので、適度にふくよかで特に第２楽章など情感豊かです。ただ、ベームは情感に溺れることなく、自分のスタイルのブラームスを演奏しています。
このベームの交響曲第２番は自然体で聴けますので、万人にお薦めできる定番の名演です。なお、 1978年度のレコード・アカデミー賞を受賞 しています。
ザンデルリンク=ドレスデン・シュターツカペレ (1972年) しっかりした骨組みがある自然体の名演指揮 クルト・ザンデルリンク 演奏 ドレスデン・シュターツカペレ
ザンデルリンクとドレスデン・シュターツかペレのまさにドイツ的ないぶし銀の演奏です。
クナッパーツブッシュ=ミュンヘン・フィル (1956年)指揮 ハンス・クナッパーツブッシュ 演奏 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
クナッパーツブッシュのブラ２は、 遅いテンポの第２楽章の奥深さとオーストリア的な懐かしさのような深い情感が凄い です。カルロス・クライバーも感動的に演奏していますが、ここまで深い感動を得られる演奏は他にないと思います。
第１楽章の第２主題もいいですね。それ以外の部分、特にアレグロはオケのミスを晒しているだけなので、聴かなくてもいいかも知れません。この頃のミュンヘンフィルのお約束とはいえ、第１楽章の最後の部分はホルンが音を外しまくっていてびっくりしました、笑。ホルンだけ別マイクじゃないかと思える位、はっきり入っているのですが、なんなのでしょうね。
シューリヒト=ウィーン・フィル (1953年) 自由なテンポ取りで軽妙さと深い味わいを両立指揮 カール・シューリヒト 演奏 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
シューリヒトという指揮者は、何をやっても重くならないので、不思議な指揮者です。さわやかさを常に失いません。それでいて 聴きどころはじっくり聴かせてくれるので味わい深い です。オケはウィーン・フィルなので、ブラームス第2番を演奏するには理想的な組み合わせです。
第1楽章の冒頭はゆっくり始まります。その後、絶妙にテンポを動かして、爽やかさのある音楽になります。第2主題は田舎を思わせる、味わい深い主題ですが、ここでは テンポを落として味わい深く演奏 しています。その後、またテンポアップして情熱的な所は速めに盛り上がります。
第2楽章はゆっくりめのテンポでとても味わい深いです。やはりウィーン・フィルの音色は、ブラ２のオーストリアの田園風景にぴったりです。 奥の深い響きを聴かせてくれます 。第3楽章はかなり速めです。レントラーのところはテンポを落としますけど。第4楽章も爽快な速さで演奏しています。
シューリヒトとブラームスの相性の良さを感じさせる名盤です。
ボッセ=新日本フィルボッセはちょうど円熟していた時期で、当時演奏家でも人気がありました。筆者はコンサートに行く機会はなかったですけど。
ボッセは、新日本フィルからドイツのいぶし銀のサウンドを引き出しています。 特にこのCD化されたブラームスの２番は第１楽章、第２楽章が非常に味わいがあります。
マズア=ニューヨーク・フィル 高音質でいぶし銀の格調高さ味わえる名盤指揮 クルト・マズア 演奏 ニューヨーク・フィルハーモニック
マズアとニューヨーク・フィルの演奏です。東ドイツで活躍したマズアと技術的に優れたニューヨーク・フィルのコンビですが、 ニューヨーク・フィルからドイツの重厚な響きを引き出し、アンサンブルはとてもクオリティが高い ので、間違いなく名盤といえます。 マズアは既に円熟の極み で、奥ゆかしく自然で肩に力が入っていなくてもドイツ的な重厚さが出てきて、味わい深いです。
第1楽章は奥ゆかしく始まりますが、音色はいぶし銀でドイツ的な重厚さがありますが、 自然体でゆったりしています 。木管などはドイツの自然を感じるような味わい深さがあります。展開部に入ると弦のうねりが出てきて、奥ゆかしさの中に 感情をかなり入れ込んでいます 。深みもありますし、言葉では表現しにくい響きが良いです。第2楽章は 冒頭の弦が渋い です。素朴さのある表現で徐々に深みを増していきます。 ホルンはとても上手い です。いぶし銀ですが木管のソロはとても自然で、マズアの懐の深さを感じます。C.クライバーが感情的に盛り上げた部分は、全く別の表現方法でかなりの深みが感じられます。
第3楽章は落ち着きのある音楽で始まります。 弦のリズミカルな主題はマズアらしいリズム感のある演奏 です。第4楽章はテンポは速いですが、落ち着きがあります。 さわやかさがある演奏 で、所々出てくる ニューヨーク・フィルの木管のソロは味があります 。マズアは基本速めのテンポですが煽ったりはせず、最後までそのテンポで通しています。金管が出てきてダイナミックに盛り上がって終わります。
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小澤征爾=サイトウキネン・オーケストラ指揮 小澤征爾 演奏 サイトウキネン・オーケストラ
ティーレマン=シュターツカペレ・ドレスデン指揮 クリスティアン・ティーレマン 演奏 シュターツカペレ・ドレスデン
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